L'exposition d'art gonflable se développe sur une forme légère

21 juin 2016 | Kenneth Best - Communications UConn

Une exposition d'art gonflable au musée Benton explore les nombreuses façons dont un artiste peut créer une sculpture mobile remplie d'air.

Une exposition d'art gonflable au musée Benton explore les nombreuses façons dont un artiste peut créer une sculpture mobile remplie d'air. Présenté ici : 'Untitled' (1977 Smokey and the Bandit Trans Am replica), 1999, soufflerie gonflable en nylon et électrique, par Guy Overfelt. (Ken Best/UConn Photo)

Les répliques de marketing rebondissant dans les airs à l'extérieur des centres commerciaux ou des concessionnaires automobiles et les ballons géants de personnages de dessins animés flottant le long du parcours de la parade annuelle de Thanksgiving de Macy sont des formes d'art gonflable familières à beaucoup.

Mais depuis que l'artiste pop Andy Warhol a utilisé un film plastique métallisé pour sceller l'hélium et l'oxygène pour son œuvre "Silver Clouds" en 1966, les artistes ont exploré les moyens d'étendre les gonflables à un niveau d'art supérieur, le genre de sculpture gonflable créée par une gamme des artistes actuellement exposés dans "Blow Up: Inflatable Contemporary Art" au William Benton Museum of Art jusqu'au 31 juillet.

L'exposition itinérante a été développée grâce à une subvention du National Endowment for the Arts par Carrie Lederer, conservatrice des expositions à la Bedford Gallery du Lesher Center for the Arts à Walnut Creek, en Californie, qui a vu pour la première fois les lapins géants de Momoyo Torimitsu, intitulés "D'une manière ou d'une autre, je ne me sens pas à l'aise", en 2003 dans un musée de West Palm Beach, en Floride.

"Mon fils à l'époque était assez jeune, et je me souviens qu'il était tombé sur ses talons lorsque nous sommes entrés dans la pièce avec ces deux énormes lapins gonflables", a déclaré Lederer. "Nous nous sommes tous arrêtés net quand nous avons vu ces gros lapins menaçants. J'ai pensé : 'Il y a un spectacle dans cette pièce.'"

"Blow Up" comprend "Inflatable Superheroes", deux personnages géants conçus par Patrick Flibotte ; une réplique grandeur nature de la Trans Am de 1977 présentée dans le film « Smokey and The Bandit », créé par Guy Overfelt ; le ludique "Live Rock", un résumé conçu par Lee Boroson qui aborde les préoccupations environnementales des océans ; "Thing Two" de Clair Ashley, un résumé de peinture en aérosol sur une bâche en toile enduite de PVC ; et "White Elephant", de Billie Grace Lynn, qui se concentre sur l'histoire spirituelle et ancienne des éléphants blancs en Asie.

Lederer dit qu'en développant l'exposition pour sa galerie californienne l'année dernière, elle a étudié un large éventail d'œuvres individuelles mais n'a jamais trouvé une exposition complète d'art gonflable.

"Nous étions ravis de prendre le pouls d'un médium qui, je pense, est devenu très populaire au cours des cinq à dix dernières années dans le monde de l'art contemporain", dit-elle. "Cela engage notre fascination pour les structures gonflables et étudie les manières infinies dont un artiste peut utiliser l'air pour créer une sculpture mobile et légère. Ils évoquent pour nous ces liens tangibles avec l'enfance et nos souvenirs, qu'il s'agisse de frapper ce sac de boxe Bozo ou de faire de la luge. sur une chambre à air de pneu Il y a une accessibilité et un sens de l'amusement et de l'humour à l'exposition.

"En même temps", ajoute-t-elle, "nous avons la chance d'explorer une liste nationale d'artistes et de voir comment ils imprègnent leurs œuvres gonflables d'esprit et d'idées conceptuelles significatives."

Boroson, qui a réalisé un certain nombre d'œuvres gonflables, a créé "Live Rock" pour l'exposition. Lederer dit que l'artiste explore souvent des phénomènes de la nature, tels que les mouvements de la terre, de l'eau ou de l'air. "Je pense qu'il est intrigant qu'il utilise des formes gonflables pour construire ses sculptures - un médium doux, gonflé et très convivial - pour explorer des idées et des problèmes d'environnement", dit-elle, "et aussi pour représenter un paysage ou un corail, qui sont souvent durs comme le roc et parfois dangereux."

Garder des sculptures gonflables exposées nécessite l'utilisation continue de ventilateurs pour maintenir l'art debout et gonflé par l'air. L'un des défis liés à la mise en place et à l'emballage d'une exposition itinérante qui comprend des œuvres si proches des spectateurs, y compris de jeunes enfants, est que les sculptures doivent être surveillées pour les réparations et les réparations.

Bien que les sculptures soient bien conçues et construites dans l'ensemble, dans certains cas, elles nécessitent des ajustements ou des réparations. Les œuvres de Claire Ashley, par exemple, ont besoin d'être rapiécées et repeintes fréquemment. "Les sculptures se déplacent et changent au fil des ans au fur et à mesure qu'elle les expose", explique Lederer. "Claire comprend qu'ils vont évoluer et changer au fur et à mesure qu'ils sont gonflés et dégonflés. Elle repeint les fissures ou ajoute un patch coloré - c'est la nature du travail."

"Blow Up: Inflatable Contemporary Art" se poursuit au William Benton Museum of Art, 245 Glenbrook Road, Storrs, jusqu'au 31 juillet, à l'exception d'une fermeture pendant le week-end de la fête de l'indépendance. Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site Web de Benton.