Les meilleurs spectacles du London Gallery Weekend

Des grandes toiles séduisantes d'Emily Kraus à The Sunday Painter à la première exposition personnelle d'Amanda Moström avec Rose Easton

Emily KrausThe Sunday Painter27 avril – 10 juin

Informée par son engagement dans les pratiques méditatives et somatiques, Emily Kraus réalise des peintures à l'intérieur d'une structure cubique métallique, construite à partir d'échafaudages, qu'elle décrit sur son site Web comme "un abri, une contrainte, un tabernacle et une frontière". La conception était initialement une réponse aux limitations spatiales de son studio au Royal College of Art de Londres. Cependant, Kraus a rapidement réalisé son potentiel créatif et conceptuel : avec la toile bouclée sur des barres rotatives, l'artiste ne peut voir qu'une partie restreinte de l'œuvre à la fois, l'obligeant à se fier à ses propres souvenirs des marques précédentes. Les toiles qui en résultent sont rythmées, séduisantes et grandes. Pour sa première exposition personnelle au Sunday Painter, "Nest Time", Kraus a produit des toiles de près de quatre mètres de haut qui oscillent entre l'organique et le mécanique, brouillant les marques comme des lignes de marée glitchy à travers la répétition et le temps.

'Matter as Actor'Lisson Gallery 3 mai – 24 juin

Cette exposition collective à grande échelle, qui se déroule dans les deux espaces londoniens de Lisson, réunit le travail de 12 artistes pour qui les matériaux ne sont pas simplement des ressources mais des coproducteurs actifs de sens. Mettant l'accent sur des réseaux complexes de relations (plutôt que sur les prétentions modernistes à l'autonomie), 'Matter as Actor' retrace des histoires matérielles dans et à travers de multiples cadres culturels. Par exemple, l'installation Solid Maneuvers (2015) d'Otobong Nkanga évoque magnifiquement les transformations dévastatrices provoquées par l'exploitation minière en Namibie ; Lucy Raven a créé sa série d'ombres chinoises à la gélatine d'argent "Socorro!" (2021–22) en exposant du papier photosensible à des événements de tests balistiques au Nouveau-Mexique ; et les élégantes tapisseries de Yelena Popova, comme Keepsafe I (2019), constituent des mémoriaux spéculatifs pour les centrales nucléaires disparues. Plus évocateur, l'artiste des premières nations D Harding a rempli les fenêtres et les lucarnes de la galerie de pigments politiquement chargés, y compris de la terre recueillie sur les terres de leurs grands-parents - des lavis de couleur qui, par endroits, se sont écaillés et sont tombés au sol.

Amanda MoströmRose Easton4 mai – 10 juin

La première exposition personnelle d'Amanda Moström avec Rose Easton consiste en deux nouveaux corpus d'œuvres explorant l'intimité, le désir et le familial. Le titre "itsanosofadog *C'est un âne de chien" fait référence à une vidéo YouTube d'une mère canine calmant sa portée excitable par des morsures feintes et une immobilité affirmée. Pour Moström, les méthodes de la mère parlent d'apprentissage comportemental et d'(auto-)discipline du débordement émotionnel. Des images fixes légèrement imprimées de la vidéo, vues plus de 80 millions de fois sur YouTube, sont présentées dans des cadres fabriqués à partir de poils d'alpaga collectés par l'artiste alors qu'elle vivait dans la ferme de sa sœur. En forme de trous de serrure, les montures évoquent l'érotisme du regard et le déni généralisé de la vie privée aux plus-que-humains. D'autres œuvres restituent des photographies soigneusement mises en scène de fleurs coupées prises par la grand-mère de l'artiste, mais découvertes seulement après sa mort.

Nour JaoudaUnion Pacific31 mai – 8 juillet

Artiste libyenne basée au Caire et à Londres, Nour Jaouda déballe les liens entre les villes, les espaces, la migration et l'identité. Jaouda construit ses textiles à partir de morceaux trouvés de toile de lin ou de coton, qu'elle déchire ou coupe et teint ou peint avant de les assembler minutieusement en des œuvres complexes à plusieurs couches qui traversent les langages de la peinture, de la sculpture et de l'installation. Dans sa première exposition personnelle à Londres, des installations élégantes mais précaires - riches en texture et en tons violets, rouille, ocre et olive luxuriants - sont soutenues par des cadres en acier, certains fabriqués à partir de grandes portes Art nouveau trouvées au Caire ou de céramiques coulées dans du béton. Des titres tels que Where, if Not Faraway, Is My Place? (2023) et This Poem Will Never Be Finished (2023) suggèrent la nature partielle et située de l'identité culturelle en tant que processus continu de devenir.

Niamh O'MalleyVardaxoglou Gallery2 juin – 14 juillet

Niamh O'Malley est connue pour son utilisation habile des matériaux, en particulier l'acier et le verre, et ses réponses sensibles à des espaces spécifiques. Son exposition à la Biennale de Venise, « Gather » (2022), qui combinait des installations sculpturales avec des images en mouvement, a attiré l'attention sur ces éléments structurels négligés - évents, drains, étagères, auvents - qui soutiennent, permettent ou protègent. O'Malley pousse ces éléments vers l'abstraction, jouant avec les surfaces, les couches d'opacité et de transparence, et l'intersection des formes. La violence occasionnelle du processus de fabrication – du verre rayé par de la poussière de diamant ou du calcaire de Kilkenny percé et poli – contraste avec la subtilité tonale et texturale des œuvres. L'un des points forts de Vardaxoglou est «Fold» (2023), une délicate série d'œuvres murales fabriquées à partir de morceaux de verre fin coupés à la main et assemblés avec une feuille de cuivre - une technique associée aux abat-jour Tiffany.

Nour MobarakRodéo 2 juin – 23 septembre

Les « Fac-similés des dieux » de Nour Mobarak font partie d'un projet plus vaste répondant à La Dafne (1598) de Jacopo Peri et Ottavio Rinuccini, considéré comme le premier opéra. La représentation inaugurale a eu lieu au Palazzo Corsi de Florence, où la salle des niches était remplie de statues qui doublaient les personnages sur scène. En 2022, Mobarak a produit sa propre version, Dafne Phono, répondant à l'histoire d'Ovide sur la transformation, la violence sexiste et l'origine de la musique, sur laquelle l'opéra original était basé. À Rodeo Gallery, les sculptures de niche occupent le devant de la scène : Apollon, Cupidon, Dafné, Vénus et un chœur de neuf formes supplémentaires, lentement développées et moulées à partir de mycélium au cours des mois précédents. Délicatement texturées avec les ocres, les bruns foncés et les blancs crémeux de la statuaire ancienne négligée, ces pièces sculpturales exécutent un enchevêtrement vertigineux de corps et de matériaux, de vie et de mort, de croissance et de décomposition.

Avis NewmanMaureen Paley1 juin – 30 juillet

L'artiste londonienne Avis Newman est connue pour réaliser ce qu'elle appelle des « configurations » : des installations combinant des éléments sculpturaux et peints avec des toiles étirées et non étirées. Résistant au désir de fixer le sens, l'artiste propose plutôt une série de relations temporaires et provisoires entre les formes et les matériaux. Bien qu'elle fabrique ses propres peintures et pigments, Newman a déclaré que la couleur était moins intéressante pour elle que le poids, la densité et la température. Les résultats sont invariablement subtils et multicouches. Pour sa deuxième exposition à Maureen Paley, Newman s'inspire du traité Art of War de Sun Tzu du Ve siècle avant notre ère et de la poésie du XXe siècle de Paul Celan. De minuscules à expansives, les toiles de Newman sont peuplées de formations collectivement fluides de marques oblongues, circulaires et triangulaires. Rappelant les cartes, les diagrammes militaires et la modélisation des flux d'air pandémiques, des œuvres telles que Strategies of Engagement VI (Thirteen Chapters) (2018/22) font allusion aux limites de nos tentatives de comprendre le monde ou d'en cerner le sens.

Nicole Bachmann, Li Hei Di et Minh Lan TranSt James's Church Piccadilly, Peckham Library Square et Hoxton Square2 – 4 juin

Cette année, London Gallery Weekend s'est à nouveau associée à l'agence de commande d'art public UP Projects pour un programme de performances dans trois lieux différents de Londres : St James's Church Piccadilly, Peckham Library Square et Hoxton Square. Trois artistes présenteront des œuvres tout au long du week-end : Nicole Bachmann interprète not a centre, but a mesh (2023), une pièce parlée explorant les liens entre la culture orale, la communauté et le transfert de connaissances face aux injustices sociopolitiques et au climat effondrement; Li Hei Di, accompagné de trois autres interprètes, traversera des couches de papier de riz et giclera des pigments à travers des chapeaux fabriqués à partir d'entonnoirs à plusieurs tubes (The Willow Tree, 2023) ; et Minh Lan Tran collaboreront avec la chorégraphe Lena Hetzel sur Heat Generation (prayer) (2023), naviguant sur les liens entre la danse et la violence. De plus, Peckham Platform a développé une performance unique le samedi, Body Arcana (Homebuilding) (2023), avec l'artiste Lesley Asare et les communautés de Southwark.

Image principale : Otobong Nkanga, Steel to Rust – Meltdown (détail), 2016, textiles tissés montés sur châssis en aluminium, dimensions variables. Courtoisie : © l'artiste et la galerie Lisson

Tom Jeffreys est un écrivain basé à Édimbourg. Il est l'auteur de deux livres : The White Birch : A Russian Reflection (Little, Brown, 2021) et Signal Failure : London to Birmingham, HS2 on foot (Influx Press, 2017).

Présenté par KCRW & Frieze Magazine

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